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唱歌时如何发出颤音
唱歌时如何发出颤音
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唱歌时如何发出颤音

唱歌时发出颤音的方法如下: 1、首先要开,把声音慢慢的练得通透。这是练习颜音的基本要求,如果声音不够通透,那发出来的颜音一般都是错误 的,或者是很难听的。 2、颜音是通过声带发出的声音,唱歌的时候,将喉咙里的肌肉放松,就能发出自然的颜音。颜音的发出一定要足够自然,不能太刻意为之,否则听上去会很突元。 3、顾音常用于处理延长音,有些歌的音会拖得很长,这样的长音如果使用原声就会显得非常呆板,不好听。而使用颜音则可使歌声更加生动活泼,听上去更富有情感。 4、我们在发出颜音的时候一定要注意,颜音使用的喉震动,而不是嘴的震动。并目要注意是喉的震动,并非抖动。很多初学者分不清这两点,把抖动发出的音当做音,这就对声带伤害很大 关于发出颤音方法: 1、颜音是怎么发出的:现在流行的方式是通过控制气息的流动来达到颤音的效果。 2、颤音的幅度:当今的流行乐坛,大多数的歌手颜音都是那种颜动频率比较高的类型。这里,要根据自己所唱歌曲的类型来选择。 3、颜音的练习:颤音的练习是建立在气息的基础上的。所以,要想达到理想的效果,一定要多多练习气息的运用 4、气息的练习:唱歌的时候,尽量做到气沉丹田,用气息来包装自己的声音,用气息来唱歌。具体方法,可以搜集有关资料。 5、颜音的用处:颤音多数用在尾声,以此来修饰自己所唱的歌曲。这里,注意一点,不要习惯性的将一整首歌的所有尾声部分全都加上颜音,这样是不对的。 6、多练习:刚开始的学习过程当中肯定会遇到各种的不顺心,每次录完音都会感觉跟原唱或者其他人唱的差好多,不要着急,慢慢来,只要每天坚持练习,相信一年之后肯定会出结果的。

怎样唱出颤音
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怎样唱出颤音

问题一:唱歌怎么唱出颤音? 其实 我也是前两天才开始学的 现在虽然不能说非常熟练 但是至少可以发出颤音 我是这样的:在唱完一个音时 不停地呼出气体 使得声音有点波浪的感觉 一开始有点别扭 而且断断续续 很不连贯 等练气长了就出来了 我建议你去看看土豆的视频 有两部 虽然我觉得没什么 但是里面的练习方法我觉得不错 还有就是 多听些歌曲 跟着他唱 反复练习

问题二:颤音怎么唱出来啊? 声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音
颤音( Vibrato)是把音符的音高迅速地向上下交替改变,近似水波起伏的感觉,它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦,可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法:歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。
那么,究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢?
其一,强调正确的歌唱呼吸方法――“功到自然成”
声乐教学中有句行话是这样说的:气息过关了,唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而,我们的许多高中生(尤其是男生青春期嗓音变声后)歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白:歌唱的呼吸分为三个阶段:吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深,吸得恰当,气息从口、鼻同时吸入,经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部,后腰松开,把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句,横膈膜周围都要放松。不牵强,不僵硬。两肩后展自然下垂,胸部放松不要抬起,否则各部肌肉紧张,喉部肌肉群会因之僵持,造成声音发直毫无歌唱的颤音,其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。
呼气应当平稳,均匀,有控制,呼气的关键是要找到支持点,找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点,找到了这种配合的力量,呼气就走上了正确的轨道。呼气时,横膈膜平稳地上提,两侧下肋逐渐回收,使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提,下肋回收的力,我们称之为向上向里的力。应该指出的是,呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力,同时还有一种与之抗衡的,由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要,调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸,是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点,就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。
换气,我又把它叫做句间吸气,或补气,这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群,而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否得以循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此,我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地,决不能在换气时让呼吸的部位往上移动,决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气,另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高,难度大,需要重点训练。练习时,可以选择一些小歌曲,有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备,等练到熟练的程度,逐渐加快到要求的速度,使歌唱恰如其分地进行换气,使歌唱成为艺术的歌唱。
由上述方法形成的吸气、呼气、换气,构成了有支点的呼吸,由此产生的气息发出基音,通过舌头放平,适当打开喉咙,经过上咽管道,在头腔(鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等)处,使其产生混合共鸣,就能获得音质纯净,音气圆润的声音,这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音,而且把发声的着力点向喉头的背后――――软腭、舌根、喉头这个咽腔地方,会有高频泛音,力度变换自由,声音具有穿透力,有 *** ,有魅力,富于表现力,同时,这样的声音才能吐字清楚,才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生,也可谓:功到自然成。总而言之,要想唱出颤音,就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。
其二,有意识训练,从不自然到自然――逐渐形成。
在初学声乐阶段,经过一段时间训练后若仍不见颤音出现,我们还可以采用一些辅助方法,例如从最自然的中声区开始选用:
7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 ......>>

问题三:怎样唱出颤音和抖音 先学会用肚子控制呼吸,就是腹式呼吸。用气流冲击声带,唱时气流要匀称,再就是加上自己的感情,就是要先理解歌曲意境,要投入。其实不算很困难,找感觉。

问题四:唱歌时怎么才能唱出颤音?? 我觉得我唱颤音时根本没有这个意识.只是很自然的去唱歌.颤音也是不知不觉发出来.故意去强发颤音.会让人唱这不自然.颤音发的颤动要柔和.颤音是一个修饰音.不可以乱用.一定要自然要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显.抖喉结比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西,呵呵!很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?其实不然。颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多 *** 部分,他们也具有强大气流的颤音。 所以,还是那句话, 气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话, 有时像一种无奈的叹息, 不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可,但是你一定记住,如果你没有十足的把握把它做好的话,那你最好就不要现去模仿,特别是在录音的时候。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧――多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服,我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。不过你也可以这样想,我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。 何必为了没有颤音而苦恼呢? 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛, 深沉而具有穿透力,但我也愿意喜欢听

问题五:唱歌时候颤音是怎么发出来的,? 是靠气息,靠腹部的收缩控制气流的大小而发出的颤音。

问题六:怎样才能唱出颤音? 大中小 第一节:如何掌握颤音 颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动,又称为音波。当气息通过声带发出声音,歌唱者有意识地将之震动,便会形成颤音。发出颤音时,喉部肌肉会剧烈跳动,尤其男性的喉结较凸显,更易令人察觉。 学习颤音其实并不困难,只要喉咙肌肉松弛,便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶,用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音,尝试不断[a]出mfmfmfmf……,且越唱越快,便能产生以m为中心的颤音。 第二节:颤音带来的效果 颤音易于掌握而效果又显注,特别是处理延长音方面,纯粹的拉长,会使声音又直又呆板,用颤音则可令声音松弛、活泼生动,令乐曲的色彩更丰富,音色更圆润悦耳;若能配合其它腔体的共鸣哂茫阅墚a生余音袅袅,绕梁三日的动人歌声。 对于歌唱者而言,颤音大大增添了乐曲的层次感,令较平凡的乐句亦不置显得僵硬,是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的: 1. 喉部震动不是口 / 唇的震动。初学时可用手指轻触唇部,避免错误的摇动。 2. 千万别把似是而非的 “ 喉咙抖动 ” 当作颤音。抖动是束紧喉咙发声,用压 力强迫咽喉肌肉抖震,这对声带的伤害很大,故练习时应以轻松自然为大原 3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面,但不用拘泥于小处,只要 “ 唱者自然,听者舒服 ” 便可以了。一般而言,独唱者不妨多用颤音,强化 声音质感;合唱时则要彼此相互配合,不应振颤过频、过大,以免听众感到 烦厌。
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问题七:通俗歌曲颤音怎么唱出来的,怎么练习?方法是怎样 5分 可以去报一个声乐培训班,老师系统的讲解会更能把握其中诀窍

问题八:怎样唱出颤音? 颤音分两种,一种是喉颤,一种是气颤(又称腹震音)
喉颤就是在唱一个音的时候,通过移动声带的位置,改变气息通道长度,变成唱出了两个相邻音而感觉出的音颤。现象就是喉节处有一上一下的抖动,这个可以对着镜子就能看到的。开唱:啊。。。。不要停,同时移动喉节处,多搞搞,搞出两个相邻音出来就完了。
气颤是在唱一音的时候,通过腹部的对气息的挤压,一强一弱的气息而唱出一大一小声的同一个音而感觉出的音颤。气颤的感觉就是自己的腹部在震动,这点,可以把皮带系紧一点,体会更直接。可以试试全身放松,张嘴,腹部用力把气由肚子里挤出来,一次,又一次,只是腹部用力哟。就是这种感觉,就对了。
两种颤音,气颤的音更自然。
如果一点也不会颤音,可以先练喉颤,再练气颤,反正我是先会的喉颤,再练的气颤,应该可以直接气颤的吧。这东西直接说理论很虚的,我觉得还是要多听,喉颤可以听刘德华的歌,比如爱你一万年,看看他的视频,喉节一动一动的,当然老刘的气颤也不错啊,不过喉颤用的较多。再就是气颤了,这个就听邓丽君的在水一方,(邓的气颤很牛的)每天听二十遍,边听边跟着唱,刚开始跟唱气颤会找不到那种震动的频率,会觉得为啥她颤起来那么自然,自己却颤不动,这就一直听吧一直跟吧,久了就会了,一天二十遍,一周多下来就很有感觉了,感觉好点可以换换其它的歌,所有歌的颤音都可以这样颤出来的。
听吧,唱吧,就这样,某天你就突然就会了。理论性的看再多也就那些用,还得实际唱起来才会有提高的。E ON ,HIGH 起来吧,哈哈!

问题九:歌唱颤音原理和怎么练习发出颤音。很重要! 腹颤音的练习,关键在于演奏者对呼吸的控制能力。首先,要求演奏者的呼吸,一定要建立在良好的呼吸型式基础上;然后,才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此,呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式,是胸腹式呼吸,民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以胸式呼吸为主的演奏者是很困难的,除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后,最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性(节奏性)呼吸法”。这种呼吸法的特点是;吸气时,小腹(丹田)加强控制,让腹部肌肉均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时,横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围(主要是向两侧及向后)扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时,同样要加强小腹(丹田)的控制,腹壁肌肉及胸腔中,下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下,相应地松、紧、弛、张,徐徐地向上提起。而气流的输出,也正是在这一过程中逐步地完成的。运用“弹性呼吸法”时,腹部颤动是产生颤音波的主要手段,喉部颤动是辅助手段。强颤时,主要靠腹部肌肉的颤动;弱颤时,则主要靠喉部肌肉的颤动。实际上,腹颤音是腹部肌肉、横隔膜肌肉与喉部肌肉三者的联合运动。“呼”颤法练习――将一支腊烛点燃,然后,反复地轻轻吹动火苗,火苗摆动的节奏便是腹部颤动的节奏。另一种方法是,体会人们在大笑时连续发出 “哈哈……”的那种呼气规律(但不要出声)。这些下意识的腹、喉肌肉运动,基本上符合“吹”腹颤音的肌肉组织活动规律。所不同的是,需要把这种下意识的(低级阶段的)肌肉运动,通过严格训练变为由演奏者自由控制(高级阶段的)的肌肉运动。颤音有几种,传统的颤音是需要训练横膈膜产生的,可以通过要哭的时候去感觉体会。还有的颤音是通过喉咙的快速抖动产生的,港台歌手用的比较多。还有是通过气息冲击软腭产生的,但是这种基本在通俗歌曲中用不到。还有要注意的是,在发不同字的时呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成 “你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。最后再次发表一下我的观点,我们如果眼光放高一点,这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢?颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛,深沉而具有穿透力,但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以,只要用心唱就好,也许你会更有特色。总之,运用气息来颤是根本。喉咙的颤可作为辅助补充。多练习吧,习惯成自然。

问题十:唱歌时候如何发出颤音? 如何掌握颤音
[编辑本段]
第一节:如何掌握颤音
颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动,又称为音波。当气息通过声带发出声音,歌唱者有意识地将之震动,便会形成颤音。发出颤音时,喉部肌肉会剧烈跳动,尤其男性的喉结较凸显,更易令人察觉。
学习颤音其实并不困难,只要喉咙肌肉松弛,便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶,用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音,尝试不断发出mfmfmfmf……,且越唱越快,便能产生以m为中心的颤音。
第二节:颤音带来的效果
颤音易于掌握而效果又显注,特别是处理延长音方面,纯粹的拉长,会使声音又直又呆板,用颤音则可令声音松弛、活泼生动,令乐曲的色彩更丰富,音色更圆润悦耳;若能配合其它腔体的共鸣,会产生余音袅袅,绕梁三日的动人歌声。
对于歌唱者而言,颤音大大增添了乐曲的层次感,令较平凡的乐句亦不置显得僵硬,是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的:
1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部,避免错误的摇动。
2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声,用压力强迫咽喉肌肉抖震,这对声带的伤害很大,故练习时应以轻松自然为大原则,否则将错误习以为常就不易纠正了。
3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面,但不用拘泥于小处,只要“唱者自然,听者舒服”便可以了。一般而言,独唱者不妨多用颤音,强化声音质感;合唱时则要彼此相互配合,不应振颤过频、过大,以免听众感到烦厌。
颤音掌握方法:
1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛,从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。
2. 不抖动双手,继续发声并尝试延续颤音的效果。
3. 如果颤音有所流失,再抖动双手,作感觉。

怎么唱出颤音
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怎么唱出颤音

颤音是声乐中的一种技巧,可以使歌声更加生动、动人。它是通过快速震动喉部的声带来实现的,产生一种颤抖的音效。以下是一些帮助你唱出颤音的技巧: 一、正确的呼吸方式 颤音需要有足够的空气支持,因此正确的呼吸方式非常重要。在唱歌时,应该通过深呼吸来充分填满肺部,使得空气能够顺畅地流过声带。同时,应该注意呼气时的控制,尽量保持呼气的稳定和持续。 二、放松喉部 唱颤音需要放松喉部,使声带能够自然地震动。为了达到这个效果,可以通过缓慢地说一些单词或者音阶来放松喉部。可以尝试一些喉部放松操,例如用吸气和呼气的方式来放松喉部肌肉。 三、找准发声位置 颤音需要在正确的发声位置上产生。在唱歌时,应该尽量将声音调至自己的“共鸣点”,这是指喉部和头部之间的空腔。找到正确的共鸣点可以使声音更加圆润、丰满。 四、加强声带震动 唱出颤音的关键是加强声带的震动。可以通过练习发出一些“zh”、“zzz”等声音来锻炼喉部肌肉,从而加强声带的震动能力。同时,可以通过在歌曲中加入一些颤音来训练自己的喉部肌肉。 五、掌握颤音速度 颤音的速度可以影响到歌曲的感觉和情绪。通常来说,较快的颤音可以表现出激情和强烈的情感,而较慢的颤音则可以表现出温柔和柔情。因此,要根据歌曲的情感和调性来掌握颤音的速度。 六、注意颤音的稳定性 颤音需要保持稳定,不能出现太大或太小的震动。因此,在唱颤音时,应该控制声带的震动幅度,使颤音更加平稳和持续。可以通过练习唱一些简单的歌曲或者音阶来提高颤音的稳定性。 总之,唱颤音需要掌握一定的技巧和方法,需要通过不断的练习来提高自己的能力。掌握颤音技巧可以使唱歌更加生动、动人,同时也可以加强自己的音乐表现能力。

颤音的发声技巧
提示:

颤音的发声技巧

  很多语音中都有颤音的部分,其实颤音的发声是有技巧的。下面是我给大家搜集到的相关资料。



  练习发舌尖颤音的一开始,舌尖轻轻向上卷起,接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用,把口腔前边的出口全都堵住。

  舌面边缘用一定力量,紧靠左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动,只是使舌尖的活门缩小,同时使舌尖有弹性。也就是说,舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。

  如果吹不动舌尖,可能是舌尖太紧张(无声),更可能是两侧漏气(有 h...... 声)。如果吹的时候听到一声 th...... ,然后舌尖停在外头不动了,一定是缺少弹力,也就是两侧太放松,或者舌尖太紧张,也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx......,是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些,可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧,会听到 trrr ,就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 。关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。

  西班牙语颤音发声的技巧:

  1、含水练习:这个 方法 很多人都知道,就是喝口水,仰起头像漱口一样的发出声音。但切记一定要少喝点,要不对舌头没什么效果!

  2、仰卧练习:平躺后,张开嘴,舌头放松,头仰的能使舌尖自然的接触上鄂。然后从口腔中平缓的出气,舌头不要与气体较劲相抵抗,让舌尖轻轻的随着气流颤动。

  3、常规练习:以上两种并不是随时都可以练的,我们还要看书,上网,办公之类的正常活动,那头自然不能总仰着啦!而且我们不能一遇到RR这个音就把头仰起来说话吧!那么平时的练习就是必不可少的,而且这种练习随时随地的都可以进行。首先将嘴微微张开,不要太大,两齿之间的距离可以让舌头的前三分之一部分(或少于三分之一部分)伸出即可。然后将舌头上扬,舌尖轻轻上扬触到上颚(有点蜻蜓点水的样子),然后从口腔中平缓的出气,同理舌头也是不要与气体较劲相抵抗,让舌尖轻轻的随着气流颤动。但此时的舌根是用劲的,使舌尖能够上扬就好。如果这个办法还不能使舌头颤动的话,舌尖可以稍稍的贴着上鄂向里卷一点,然后猛的出气。但切记舌尖一定是持放松状态,使之随着气流颤动。

唱歌教学丨颤音小技巧?
提示:

唱歌教学丨颤音小技巧?

唱歌教学 颤音小技巧,轻松学会唱歌 颤音,是以某一音高为中心上下稳定振动。 实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。 用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,但每件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。 一、如何掌握颤音 颤音是指歌声呈波浪式的活动,又称为音波。当气息通过声带发出声音,歌唱者有意识地将之震动,便会形成颤音。发出颤音时,喉部肌肉会剧烈跳动,尤其男性的喉结较凸显,更易令人察觉。 学习颤音其实并不困难,只要运气稳定,喉咙肌肉松弛,便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶,用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音,尝试不断[a]出mfmfmfmf...···,且越唱越快,便能产生以m为中心的颤音。 二、颤音带来的效果 颤音易於掌握而效果又显注,特别是处理延长音方面,纯粹的拉长,会使声音又直又呆板,用颤音则可令声音松弛、活泼生动,令乐曲的色彩更丰富,音色更圆润悦耳;若能配合其他腔体的共鸣运用自能产生余音袅袅,绕梁三日的动人歌声。 对於歌唱者而言,颤音大大增添了乐曲的层次感令较平凡的乐句亦不置显得僵硬,是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的: 1.喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部,避免错误的摇动。 2.千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声,用压力强迫咽喉肌肉抖震,这对声带的伤害很大,故练习时应以轻松自然为大原则,否则将错误习以为常就不易纠正了。 3.声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面但不用拘泥於小处,只要 “唱者自然,听者舒服便可以了。一般而言,独唱者不妨多用颤音,强化声音质感;合唱时则要彼此相互配合,不应振颤过频、过大,以免听众感到烦厌。