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《魔鬼的颤音》是什么?
《魔鬼的颤音》是什么?
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《魔鬼的颤音》是什么?

是意大利小提琴家、作曲家、音乐理论家`居塞比·塔蒂尼 !!!一生作有小提琴协奏曲约一百五十部,另有音乐理论著作《和声论》。代表作品以《科莱里主题变奏曲》和《魔鬼的颤音奏鸣曲》最为著名。 {魔鬼的颤音》是一首<WBR小提琴奏鸣曲,使用g<WBR小调,分为3个乐章。<WBR 第一乐章是慢板,演奏<WBR速度很慢。小提琴的旋<WBR律充满哀伤,有点幽怨<WBR,几个较强较长的音甚<WBR至有点哭诉的味道,协<WBR奏的乐队(或钢琴)旋<WBR律相近,在背后“煽风<WBR点火”,这一乐章基本<WBR没出现颤音。(4:0<WBR0) 第二乐章是快板。一开<WBR始便是几个强音,颇有<WBR气势,接着旋律便川流<WBR不息的进行下去,表现<WBR出勇往直前的毅力和锐<WBR气。同时开始了大胆的<WBR动机跳跃,独奏小提琴<WBR时而如舞者般急速地跳<WBR跃,时而强奏,时而悠<WBR扬婉转,显得千姿百态<WBR。这一乐章里,颤音不<WBR时出现。(7:15)<WBR 快板结束,进入第三乐<WBR章一开始的慢板。抒情<WBR的旋律好像是狂欢后的<WBR感叹,又稍微带点颓废<WBR。(8:35)之后便<WBR是慢板段落和快板段落<WBR多次交替进行。慢板庄<WBR严雄浑,快板生动活跃<WBR,小提琴演奏的难度较<WBR大,经常演奏双音。在<WBR三个快板段落中还各有<WBR一段颤音,先后用D弦<WBR、A弦和E弦奏出。夸<WBR张的颤音和诡异的旋律<WBR,在协奏乐队阴暗旋律<WBR的衬托下,真的有点魔<WBR鬼的感觉。乐章最后是<WBR小提琴华彩段,从双音<WBR发展到三个音的和弦和<WBR四个音的和弦。在双音<WBR部分,有时上面是颤音<WBR有时下面是颤音,充分<WBR显示出华丽的演奏技巧<WBR。

小提琴演奏的经典曲子
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小提琴演奏的经典曲子

小提琴演奏的经典曲子有《梁祝》、《爱的礼赞》、《沉思曲》、《第五小提琴奏鸣曲》、《引子与随想回旋曲》、《卡门主题幻想曲》、《B小调第二小提琴协奏曲》、《流浪者之歌》、《查尔达什舞曲》等。 1、《梁祝》 由何占豪、陈钢创作于1959年。其题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法,依照剧情发展精心构思布局。 2、《爱的礼赞》 是英国作曲家爱德华·埃尔加于1888年创作的乐曲,为小提琴和钢琴而作。全曲采用三段体,具有典型的小夜曲风格。 3、《第五小提琴奏鸣曲》 乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪,音乐明快而甜美,轻松而活泼,犹如绚丽灿烂的春光,乐曲虽然是在描写大自然的春天,但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。 4、《引子与随想回旋曲》 融入了鲜明的西班牙音乐语言,同时又兼顾了法国音乐所特有的精巧、瑰丽与层次分明的音乐性格。音乐色彩丰富,旋律线条富于条理而又迷人,将粗犷与精致温柔的音乐情感巧妙地融合在一起,令人耳目一新。 5、《流浪者之歌》 是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一,也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,任何人听后都会心荡神驰不已。

小提琴的独奏名曲有哪些?
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小提琴的独奏名曲有哪些?

1、纪念曲 德国小提琴家德尔德拉(Drolla)某日,因为访问友人,乘电车到维也纳郊区去,恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓,油然在脑海中浮起了乐思,急于记载下来,写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究,完成了全曲。 这首曲子追忆怀念之情尤深,大都理解为美女深情的回忆,或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明,这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组 成,曲调鲜明简练,余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色,也使听众引起深切的怀想。 2、圣母颂 这是一首由德国小提琴家维尔海姆(Wilhelmj)根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中,作曲家往往把最美好、最完善,最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中,表现出自始自终的质朴高贵。 曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚,深邃而通畅,情感浓重,格律严谨,以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱,感人至深。当用八度双音演奏时,钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中,涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。 3、云雀 这是罗马尼亚作曲家旦尼库(Dinicu)独具特色的作品,在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。 乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧,以极为明快欢腾的旋律,简练而富于动感的钢琴伴奏,表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下,高超的颤音绝技一气呵成。 4、沉思 这是法国作曲家马斯涅(Massenet)为歌剧泰安司(Thais)所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中,渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲,在表现深挚悠远的情思,在宁静起伏的旋律中,其典雅耐人寻味。 5、爱之喜悦 克莱斯勒(Fritz Kreisler)是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式,充满喜悦欢乐浪漫的情调,极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格,把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

最难的小提琴曲是什么?
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最难的小提琴曲是什么?

公认最难的小提琴曲有以下四个 1、巴赫:D小调小提琴无伴奏帕蒂塔 巴赫能够即兴演奏极其复杂的作品并以此闻名,他还是一位身手不凡的管风琴家。 巴赫的许多作品中都有美妙的旋律,而且他善于用复调手法将其交织在一起,这在巴赫1720年创作的第二小提琴帕蒂塔中体现得最为明显。帕蒂塔(或称“古组曲“)是一种在巴洛克时期流行的音乐形式,由许多文艺复兴时期的舞曲组合而成成。 巴赫在年轻时练就了高超的小提琴技艺,这首帕蒂塔是他的后期作品,显示了他对小提琴演奏技法的充分掌握。这首作品是为无伴奏小提琴而创作,演奏者必须在22分钟里不停地演奏,既要拉出旋律又要给出伴奏,又要给出对位声部,这对技术水平是一大考验。 这首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲萨拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲组成。很多提琴家认为其中的快速段落相对容易,而最难的就是最后的恰空舞曲。 这是一种源于西班牙的舞曲,巴赫用这种古老的音乐形式构筑成一个八小节主题,然后是三十二段变奏。一开始相对容易,但到后面气象万千。这是巴赫写过的最难的小提琴篇章,也是古典音乐文献中最美的终曲。 2、贝多芬:第九奏鸣曲“克鲁采” 这首奏鸣曲原本是为George Bridgetower而写,但首演失败后贝多芬擦去了原有的献词,改为献给法国小提琴家鲁道夫·克鲁采(Rudolf Kreutzer)。 只要聆听这首奏鸣曲的开头五分钟,你就能被其中的气势击倒。像之后不久创作的“英雄”交响曲一样,两者都体现出勇往直前的英雄气概。这首作品对小提琴家和钢琴家来说都有难度,但成功的演绎能展现演奏者的辉煌技艺。 这首奏鸣曲由三个乐章组成,每个乐章都各有难点。贝多芬在奏鸣曲开始时加了一段抒情引子(A小调),然后转入急板,音乐的主体部分奔泻而出。第二乐章为F大调,是“带有变奏的行板“(Andante con variazioni),而末乐章的回旋曲式让作品充满活力。 演奏整个奏鸣曲需要高超的技术控制力,不仅要展现抒情的一面,还需要具备激越豪情,只有真正的大师才能完美驾驭。 3、帕格尼尼:24首随想曲 这个榜单上的第三部作品又是一部无伴奏作品,帕格尼尼的这24首随想曲1802-1817年的十五年内陆续完成的,但是难度普遍都很高,最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有传奇色彩的炫技大师,有人说他的技艺是魔鬼附体的结果。 随想曲通常都篇幅短小,情绪多变。每一首随想曲并不只是为了锤炼技术。帕格尼尼的每一首随想曲都有各自的音乐风格和特定的技术难点(比如在运弓的同时拨弦),帕格尼尼通过这组作品巧妙地展示了自己的技巧,这一点与舒曼的钢琴作品相似。 第二十四首随想曲被称为很多后世作曲家的灵感之源,他们在帕格尼尼原作基础上进行改编或者加以变奏。 其中最著名的作品包括:拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》,伊萨依的《帕格尼尼第24首随想曲变奏曲》和李斯特《帕格尼尼主题超技练习曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。 4、西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲 西贝柳斯的作品常常让人联想起芬兰辽阔冷峻的山川,这首小提琴协奏曲就是其一。这是一首技术上很难的作品,西贝柳斯自己是一位小提琴家,他在早年立志练就出神入化的小提琴技艺,成为赫尔辛基大学里的学霸。 一个小提琴家需要在技术上毫无瑕疵才能攻克这首作品,即便是1905年修订版“简化”了1903年初始版中的小提琴独奏段落,学好这首作品仍是一项艰巨任务,只要听听第二乐章高潮过后的独奏段落便可见一斑。 扩展资料 西洋小提琴传入中国是在民国初年(约1920年代)。民国初,学堂音乐教育兴起,人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始,世界著名小提琴大师先后到中国演出,鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴,并随之在北京,上海,广州,福建等地创立了音乐专科; 许多高水平的小提琴家来华工作,同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家,如:马思聪,刘天华,冼星海和黎国荃等。 从这一时期开始,也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》,并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲,像由上海音乐学院教授何占豪和陈刚合作的《梁祝》和陈刚所作的《苗岭的早晨》等。 参考资料来源:百度百科——小提琴 百度百科——小提琴协奏曲

小提琴奏鸣曲是什么
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小提琴奏鸣曲是什么

小提琴奏鸣曲是什么

  小提琴奏鸣曲是什么?在小提琴演奏曲中。最早被运用的乐曲形式就是奏鸣曲。它起源于16世纪,当时被作为非演唱、由钢琴演奏或其他单件乐器演奏时由钢琴伴奏的乐曲。其中发展得最快、运用得最多的要数小提琴奏鸣曲。

  琴坛先祖科雷利最早将数字低音的奏鸣曲带进了宫廷和教堂。

  17世纪早期。巴赫的无伴奏奏鸣曲成为巴罗克式奏呜曲的典范,它由不同风格的四首舞曲组合。其严谨的结构、丰富的内涵、优美的旋律、完善的技巧,几百年来 始终被琴坛奉为圣经。和巴赫同时代的亨得尔以及之后的塔尔蒂尼、列克莱尔等人都在奏鸣曲的写作上留下了丰功伟绩,他们都以标准化的慢一快一慢一快四个乐 章,进一步为奏鸣曲这一乐曲形式尊定了基础.

  到了18世纪,莫扎特和贝多芬两位乐坛大师以维也纳古典奏鸣曲的写作形式,将作品又分成了三个乐章,通常以快板一行板一快板组合,但有时也将第三乐章写成 谐谑曲或回旋曲。他们的伟大之处还在于将小提琴和钢琴在演奏上处于平等地位,通过这种革新,使奏鸣曲的形式得以更加完美和具有更鲜明的特点。他们为后人留 下了丰厚的奏鸣曲作品,尤其像莫扎特的《A大调奏鸣曲》(K.526)和《bB大调奏鸣曲》(K.454),以及贝多芬的《F大调“春”奏鸣曲》和《A大 调“克罗采”奏鸣曲》等,早已成为乐坛演奏的经典曲目。

  在艺术璀灿的浪漫主义时代,奏鸣曲不仅成为单项乐器演奏最重要的乐曲形式,而且是这一形式发展最伟大的时期,许多作曲家为小提琴奏鸣曲留下了不朽之作。 如:严谨规范、乐思新颖的勃拉姆斯《奏鸣曲三首》;旋律清新、形式完美的.弗朗克《A大调奏鸣曲》;热情洋溢、具有活力的福雷《A大调奏鸣曲》;充满戏剧色 彩和舞曲情调的格里格《c小调奏鸣曲》;风格迥异、情趣浪漫的拉威尔《奏鸣曲》。这些作品不仅被演奏家在音乐会上经常演出,而且已被国际比赛指定为选用曲 目。

  19世纪过渡到20世纪的阶段,伊扎依的六首无伴奏奏鸣曲在传承法—比学派的演奏艺术中独辟蹊径,同传统的奏鸣曲相比更显得构思精巧,技艺辉煌。

  20世纪以来,虽然小提琴的演奏技法在拓展,音乐会听众的层面在变化,但奏鸣曲的内容却几乎仍旧停留在19世纪以前那些经演不衰的作品上,巴托克、欣德米 特、普罗科菲耶夫这些富有时代气息的作曲家,他们在突出民族风格的基础上写出了富有个性、技法新颖、音响别致并具有相当难度的小提琴奏鸣曲,使这一乐曲形 式在小提琴演奏作品的曲库中增添了异彩。

  每一位小提琴演奏家为了追求演奏艺术的完美和攀登演奏艺术的高峰,无论从那方面讲,对于奏鸣曲这一重要乐曲形式的学习和探求都是不可忽视而至关重要的。 ;