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关于古筝的悲伤诗句
关于古筝的悲伤诗句
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关于古筝的悲伤诗句

1.表达悲伤地古筝曲与词 因为很长时间以来迷上穿越小说 看到古代美男子和现代的女主都可以悠扬飘逸的弹奏端坐于琴桌前所以迷恋古筝。。。开始拜师练习 《别亦难》 淡淡却含蓄的情丝 是我给你的第一个答案 《水姻缘》语调铿锵柔韧 弹这曲时心里总是充盈着柔软的酸涩 是我给你的第二个答案 你既是寻得古筝曲 就会知道古筝的曲调千柔百绕 灵动却含蓄 不像现在的流行歌曲 大悲大喜 直白坦露 所以你说的悲伤和无望 我认为点到为止是最有效的表达 希望对你有所帮助 另 《女儿情》和《枉凝眉》送与你 于以上两点要求都无关联 却很是动人 2.描写古筝的优美句子有哪些 1、古琴,低沉深奥;二胡,催人泪下;萧,凄凄凉凉。而古筝,是柔和的,是优美的;有时,又是雄伟的,是有力的。 2、做完一道道令人头疼的试题,来到我心爱的古筝前坐下,轻轻拨动琴弦,来一曲《渔舟唱晚》,一天的疲倦,都被这优美的旋律淡化了,仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。弹古筝真好! 3、我喜欢弹古筝,因为它让我充满了成就感。即使现在学习的负担比以前重了很多,但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。功夫不负有心人,现在我的弹奏水平已经很棒了。我也经常参加一些表演,经常得到大家的掌声,那时的我感到无比的自豪啊。 4、古筝是中国传统的一门优雅艺术,它不但可以陶冶人的情操,还可以预防近视,锻炼手脑的统一。 5、古筝是一种古老的民族乐器,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成;筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”可以自由移动,,一弘一音,按五声音阶排列,最早以25弦琴为最多,唐宋时有弦13根,后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。 6、我非常地喜欢弹古筝,因为它丰富我们全家人的娱乐生活。每当爸爸妈妈想听古筝曲时,我都会毫不犹豫地裹上指甲(弹古筝用的一种工具),为他们弹奏起来。而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中,感叹今天的幸福美好生活! 7、一看到古筝,我不觉有些惊讶:这么长,立起来比我还高一大截呢!琴上的弦有白色的,也有绿色的。我数了数,一共有二十一根琴弦。天哪!这么多的琴弦,学古筝的人怎么分的清呢? 8、我喜欢弹古筝,因为它让我着迷,有一天晚上练古筝曲《雪山春晓》时,让我陶醉了!脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色,其他的事情全部都被我抛之脑后了,仿佛时间都停在了那一刻,世间只有我和琴了,妈妈经常笑话我是“琴痴”,但是我想,只要喜欢,又有什么不可以呢! 9、我所以爱古筝曲,是因为它的曲调深厚、灵透、柔和,音韵较为明亮、清脆、含蓄,潇洒飘逸,纯朴古雅。 20、古筝的琴声十分优美,像小溪那泉水叮咚,又有着忧伤,好似那山谷的幽兰,也不少那份气概,好像一位英雄豪杰,古筝的琴声是多变的,要看弹琴人的心情和感觉,古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿 3.形容古筝唯美的句子有哪些 形容古筝唯美的句子有: 1. 秦筝吐绝调,玉柱扬清曲,弦依高和断,声随妙指续。徒闻音绕梁,宁知颜如玉。 2. 古筝的形状为长方形,一弦一音,唐宋时有弦十三根,最早以二十五弦筝为多,后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等,目前最常用的是二十一弦。 3. 是啊,古筝曲美,美在韵味,美在古朴,美在典雅,美在纯净,美在飘逸。 4. 余音绕梁,三日不绝。如山涧泉鸣,似环佩铃响。 空灵之声令人忆起那山谷的幽兰,高古之音仿佛御风在那彩云之际。 5. 古筝的琴声十分优美,像小溪那泉水叮咚,又有着忧伤,好似那山谷的幽兰,也不少那份气概,好像一位英雄豪杰,古筝的琴声是多变的,要看弹琴人的心情和感觉,古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境。 6. 古琴,低沉深奥;二胡,催人泪下;萧,凄凄凉凉。而古筝,是柔和的,是优美的;有时,又是雄伟的,是有力的。 7. 佳人当窗弄白日,弦将手语弹鸣筝。春风吹落君王耳,此曲乃是《升天行》。 8. 那优美动听的旋律,会把你带到远古,使你在思绪上宁静,即便是听完,也觉余音切切,回味绵长。 9. 古筝是中国传统的一门优雅艺术,它不但可以陶冶人的情操,还可以预防近视,锻炼手脑的统一。 10. 古琴,低沉深奥;二胡,催人泪下;萧,凄凄凉凉。而古筝,是柔和的,是优美的;有时,又是雄伟的,是有力的。 11. 一弘一音,按五声音阶排列,最早以弦琴为最多,唐宋时有弦根,后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。 12. 空灵之声令人忆起那山谷的幽兰,高古之音仿佛御风在那彩云之际。 13. 听起来或缠绵悲切,或泉水叮咚,或如走马摇铃。 14. 我喜欢弹古筝,因为它让我着迷,脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色,其他的事情全部都被我抛之脑后了,仿佛时间都停在了那一刻,世间只有我和琴了。 15. 我之所以爱古筝曲,是因为它的曲调深厚、灵透、柔和,音韵较为明亮、清脆、含蓄,潇洒飘逸,纯朴古雅。 形容古筝唯美的句子还有: 1. 拿起古筝,缓缓划动下细细的琴弦,优美的音符一个个轻快的跳出,弹奏一曲古典之韵,看着谱上抒写的词,用琴勾勒出来的音蒹葭动人的美感。 2. 筝声紧,则若急雨敲阶,筝声缓则如细雨抚桐;张扬似朔风吹雪,舒展如微风拂柳。飘逸时,会使你仿佛看见霓裳仙子翩然起舞,舞着飞旋的衣袂与玄妙的身姿。 3. 多景楼上弹神曲,欲断哀弦再三促。江妃出听雾雨愁,白浪翻空动浮玉。唤取吾家双凤槽,遣作三峡孤猿号。与君合奏芳春调,啄木飞来霜树杪。 4. 古筝因为它时而引我进入绿野仙踪般奇幻的梦境,时而带领我奔赴沙场征战,时而使我心情舒缓,时而令我激动高亢,它是我心头的太阳,照亮我整个心房。 5. 弹筝北窗下,夜响清音愁。张高弦易断,心伤曲不道。 6. 鸣筝金栗柱,素手玉房前,欲得周郎顾,时时误拂弦。 7. 古琴,低沉深奥;二胡,催人泪下;萧,凄凄凉凉。而古筝,是柔和的,是优美的;有时,又是雄伟的,是有力的。 8. 拿起古筝,缓缓划动下细细的琴弦,优美的音符一个个轻快的跳出,弹奏一曲古典之韵。 9. 看着谱上抒写的词,用琴勾勒出来的音蒹葭动人的美感。低头吟唱,从嘴上蹦出的词变的顺畅,像一条流动的溪水,把人带进聒美的心境,这些文字编奏的词,自然淳朴。 10. 动起来,像涓涓的小溪,流淌在山涧,溅出美丽而坦率的小花,不知疲倦地一路歌着。纯净时,会使你怀疑它是否果真经凡人之手。 4.关于古筝的句子 描写古筝的优美句子 1) 自从第一次接触到古筝,我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅,时而又热情奔放,人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的,所以,从曲子中,可以一下子就明白弹奏者的心情。 2) 古筝的形状为长方形,一弦一音,唐宋时有弦十三根,最早以二十五弦筝为多,后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等,目前最常用的是二十一弦。 3) 是啊,古筝曲美,美在韵味,美在古朴,美在典雅,美在纯净,美在飘逸。 4) 余音绕梁,三日不绝。如山涧泉鸣,似环佩铃响。 空灵之声令人忆起那山谷的幽兰,高古之音仿佛御风在那彩云之际。 5) 那优美动听的旋律,会把你带到远古,使你在思绪上宁静,即便是听完,也觉余音切切,回味绵长。 6) 古琴,低沉深奥;二胡,催人泪下;萧,凄凄凉凉。而古筝,是柔和的,是优美的;有时,又是雄伟的,是有力的。 7) 做完一道道令人头疼的试题,来到我心爱的古筝前坐下,轻轻拨动琴弦,来一曲《渔舟唱晚》,一天的疲倦,都被这优美的旋律淡化了,仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。弹古筝真好! 8) 我喜欢弹古筝,因为它让我充满了成就感。即使现在学习的负担比以前重了很多,但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。功夫不负有心人,现在我的弹奏水平已经很棒了。我也经常参加一些表演,经常得到大家的掌声,那时的我感到无比的自豪啊。 9) 古筝是中国传统的一门优雅艺术,它不但可以陶冶人的情操,还可以预防近视,锻炼手脑的统一。 10) 古筝是一种古老的民族乐器,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成;筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”可以自由移动,,一弘一音,按五声音阶排列,最早以弦琴为最多,唐宋时有弦根,后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。 11) 我非常地喜欢弹古筝,因为它丰富我们全家人的娱乐生活。每当爸爸妈妈想听古筝曲时,我都会毫不犹豫地裹上指甲(弹古筝用的一种工具),为他们弹奏起来。而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中,感叹今天的幸福美好生活! 12) 一看到古筝,我不觉有些惊讶:这么长,立起来比我还高一大截呢!琴上的弦有白色的,也有绿色的。我数了数,一共有二十一根琴弦。天哪!这么多的琴弦,学古筝的人怎么分的清呢? 13) 我喜欢弹古筝,因为它让我着迷,有一天晚上练古筝曲《雪山春晓》时,让我陶醉了!脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色,其他的事情全部都被我抛之脑后了,仿佛时间都停在了那一刻,世间只有我和琴了,妈妈经常笑话我是“琴痴”,但是我想,只要喜欢,又有什么不可以呢! 14) 我所以爱古筝曲,是因为它的曲调深厚、灵透、柔和,音韵较为明亮、清脆、含蓄,潇洒飘逸,纯朴古雅。 15) 古筝的琴声十分优美,像小溪那泉水叮咚,又有着忧伤,好似那山谷的幽兰,也不少那份气概,好像一位英雄豪杰,古筝的琴声是多变的,要看弹琴人的心情和感觉,古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境。 16) 古筝—给我的童年带来了丰富的色彩,更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。我爱古筝! 17) 听起来或缠绵悲切,或泉水叮咚,或如走马摇铃。它的余音长短适中,最富于表现庄重古朴的抒情乐曲。那筝音有如桥下潺潺的流水,孤鸿飞过时的几声清啼,以及易安的婉婉叹息;有如看薛涛的浣花小笺,看一朵淡淡的兰花,静静的开放在遥远的夜空;又恰似那一树紫丁香的缤纷。 18) 古筝它演绎了扬州的风雅韵事!它熏陶了一代一代的古筝爱好者,如果将扬州的古筝史比作一个人的成长经历的话,那如今她已经成长为一名成熟细腻的灵秀女子,她有着她独特的个人魅力吸引着一批批地艺术者走进它的灵魂世界,与她共鸣,与她共慰、共进…… 19) 辛苦的劳动让我有了收获,收获的喜悦也给我带来了学习的动力。现在我对古筝更是情有独钟,它让我陶醉,让我在悠悠琴声中,享受弹琴的乐趣,它让我欣喜,让我在勤学苦练中享受成功的快乐! 5.表达悲伤地古筝曲与词 因为很长时间以来迷上穿越小说 看到古代美男子和现代的女主都可以悠扬飘逸的弹奏端坐于琴桌前所以迷恋古筝。 开始拜师练习 《别亦难》 淡淡却含蓄的情丝 是我给你的第一个答案 《水姻缘》语调铿锵柔韧 弹这曲时心里总是充盈着柔软的酸涩 是我给你的第二个答案 你既是寻得古筝曲 就会知道古筝的曲调千柔百绕 灵动却含蓄 不像现在的流行歌曲 大悲大喜 直白坦露 所以你说的悲伤和无望 我认为点到为止是最有效的表达 希望对你有所帮助 另 《女儿情》和《枉凝眉》送与你 于以上两点要求都无关联 却很是动人。 6.描写古筝声音的优美语句(不要诗句 空山鸟语兮,人与白云栖。潺潺清泉濯我心,潭深鱼儿戏。 风吹山林兮,月照花影移。红尘如梦聚又离,多情多悲戚。 望一片幽冥兮,我与月相惜,抚一曲遥相寄,难诉相思意。 风吹山林兮,月照花影移。红尘如梦聚又离,多情多悲戚。 我心如烟云,当空舞长袖,人在千里,魂梦常相依,红颜空自许。 南柯一梦难醒,空老山林,听那清泉叮咚叮咚似无意,映我长夜清寂。 还有楼主,你的照片是古琴。。。。。。。古筝和古琴有很打的区别。。。。。。。。。。。 7.描写古筝和萧声的古诗词或句子 1、【描写古筝的诗词】: 1. 断虹落屏山,斜雁着行安。钉铃双琢木,错落千珠拌。愁龙啼玉海,夜燕语雕阑。只应桓叔夏,重起为君弹。——杨维桢《鸣筝曲》 2. 秦筝吐绝调,玉柱扬清曲。弦依高张断,声随妙指续。徒闻音绕梁,宁知颜如玉。——沈约:《咏筝》 3. 鸣筝金粟柱,素手玉房前,欲得周郎顾,时时误拂弦。——李端:《听筝》 4. 花脸云裘坐玉楼,十三弦里一时愁。凭君向道休弹去,自尽江州司马头。——白居易《听崔七妓人筝》 5. 蒙恬芳轨没,游楚妙弹开,新曲帐中发,清音指下来。钿装模六律,柱列配三才,莫听西秦奏,筝筝有剩哀。——唐/李峤:《筝》 2、【描写箫声的诗词句子】: 1. 凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。——辛弃疾《青玉案》 2. 但我不能放歌,悄悄是离别的笙箫。——徐志摩《再别康桥》

古筝《林冲夜奔》这首曲子在写论文是要注意哪几个要点?
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古筝《林冲夜奔》这首曲子在写论文是要注意哪几个要点?

《林冲夜奔》是浙江筝曲的代表作,是由王巽之先生创作的,也是非常成功的一首作品,因为它不仅在技术上有一定的难度,在音乐表现力上也是很到位的,所以它很适合比赛或演奏。说到《林冲夜奔》我们就要讲一下浙江筝,浙江筝的技术大体有这几种:快四点,长摇,短促摇,点奏。这几点技法在林冲夜奔里是都有涵盖的。那么,如果想要演奏好《林冲夜奔》,首先要把上面提到的几个技术练到位。技术没有问题了,我们再来分析它的主题思想;第一段:它是讲林冲被迫害之后,走投无路,主要表现林冲的内心世界,挣扎,焦虑,彷徨,犹豫。那么这一段它特别要求演奏者的摇指,要功夫非常扎实,摇细的的时候声音就像针尖上的一样,它往粗矿的音色过渡的时候是自然的转换,要把林冲那种挣扎,犹豫要摇出来,出来一点赶快回去,又出来一点还是不行,又得弱回去。摇指强弱的转换是很频繁的,接着摇指转向低音区,林冲回忆自己所遭受的迫害屈辱,他的思绪渐渐明朗了,奔赴梁山的决心已定,摇指转回到高音区,这时候的摇指没有任何犹豫,密集而强烈,就像洪水在你的指尖爆发出来。第一段我觉得是林冲夜奔最难把握的一段,也是最出彩的一段,如果把这段演奏的到位,那么这首曲子已经成功了一半。第二段;这一段就是夜奔的内容了,刚开始速度不要太快,把重音点弹出来,摇指要短促干脆,表现林冲奔赴梁山的决心,左手要清晰,音色扎实。空拍的地方要做出来。中间有个小小的过渡,过渡段用的传统的指法,夹弹法。速度就直接由132转到184,速度的转换,表现林冲破的脚步加快了,心情有点迫不及待,这一段很多学生都觉得很难,速度上不去,其实这段没有想象的难,不要被它的速度吓到,我们观察一下乐谱,左手是勾托,而且都是相同的音,没有任何变化,那么左手我们就不用去管它了,再来看右手,右手的音几乎都是八分音符,八分音符的184也就相当于十六分音符的90,90多慢哪,我觉得这一段上到200都没有问题。但是加速也同样要求循序渐进,由慢开始练。第三段;暴风雪的段落,它是表现林冲在途中遇到暴风雪,林冲不畏暴风雪的艰难,继续马不停蹄的赶路。这一段是自由发挥的,依照谱子的框架加以发挥,可以多用扫弦,强有力的刮奏,把气势烘托出来,如果觉得不够,可以反复,或者刮奏再长一些。第四段;它是讲林冲经过重重艰难,最终到达梁山。这一段千万别慢下来,它的速度最好保持在184以上,重音再强调一点,这样戏曲的味道会浓一些。

怎样演奏好古筝曲《林冲夜奔》
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怎样演奏好古筝曲《林冲夜奔》

浅析《林冲夜奔》的演奏要求 摘要:《林冲夜奔》是著名扬琴大师项祖华教授于1984年根据昆曲《林冲夜奔》中的音乐元素创作而成。作品的题材与构思,是从中国传统文化美学的角度,探求具有民族神韵的音乐思维方式,在运用昆曲音乐的腔韵同时又借鉴了西洋的作曲手法,并通过使用双音琴竹,山口滑拨,滑抹摇拨,半音变奏,多声织体等创新技巧,使乐曲充满了戏剧性和英雄气魄。该曲既涉及诸多难度较大的扬琴演奏技巧,又对演奏者的文化素质提出了较高要求。本文主要从音乐表现和演奏技法这两方面对该作品进行分析。 关键词:扬琴;林冲夜奔;音乐表现;技术技巧 前言: 《林冲夜奔》的故事出自小说《水浒传》的第十章——“林教头风雪山神庙,陆虞候火烧草料场”。在传统戏曲中,《林_夜奔》讲的是:林冲因为得罪权贵被陷害而含冤入狱,但权贵们还是不放过他,欲将他置之死地。于是设下阴谋诡计,在宣判充军后派他去看守军用草料场,打算夜里放火,即使不能把他烧死,也能以更重的罪名陷他于死地。这种一而再、再而三的迫害,使林冲的忍让达到了极限,他抛去幻想愤而反击,杀死仇敌后连夜投奔梁山。这一段故事情节起伏跌宕,人物形象突出、戏剧性强,一直是各种戏曲、说唱表演艺术编选写剧本的好材料,以此为题材的音乐作品不止一种,扬琴独奏曲《林冲夜奔》只是其中之一。作曲家汲取昆曲和传统戏曲音乐的音调和手法,恰当地应用了扬琴的多种技术技巧,写成这一部带打击乐伴奏的扬琴独奏作品。 这首乐曲的题材和音乐素材都充满戏剧性,具有浓厚的中国传统戏曲风格,无论是乐曲的结构、旋法、句逗、“呼吸”都融合了传统戏曲表演的元素。乐曲的情感表达十分细致,对演奏者的音乐表现能力要求很高,其中涉及扬琴的具体演奏技巧很多,重点的有“双音琴竹”与“滑音指套”的使用;“滑抹”与“摇拨”技巧的运用,以及借风雪呼啸的音响效果表达内心不平静的快速半音音阶的弹奏技巧等等。因为技巧多,在练习时我们特别容易沉溺于技术而忽视音乐内在的表现。实际上曲中涉及的所有的演奏技巧都是为情感的表达而设计的。 此外因为乐曲的特殊风格,如果演奏者不熟悉中国传统戏曲的音乐和表达方式,演奏时就会很容易摸不着头脑,所以,演奏这首乐曲之前,可以通过多听一些昆曲或京剧的音乐,观摩传统戏曲的程式化表演来获得形象的联想。乐曲结构基本上是按照故事情节来安排的,分为“引子”、“愤慨”、“夜奔”、“风雪”和“上山”五个部分。按照作者“起、乘、转、合”的意图:“引子”应为“起”,“愤慨”为“承”,“夜奔、风雪”是“转”,而“上山”为全曲之“合”。按先后顺序讲述如下: 一、引子 乐曲开始的引子,汲取了京剧打击乐中强烈的节奏变化和力度变化,来表达内在情绪的手法,一开始就把一个困顿英雄的形象突显了出来。带装饰的低音使用“起鼓”那样的节奏,一击而起,留有余韵,并与大鼓相呼应渲染出乐曲特定的气氛。双音琴竹的应用,使音响更加丰满,强劲有力地引发出音乐主题。这样的音乐气氛不是仅凭音量变化就能做到的,演奏时不妨想象一下戏曲中林冲出场的程式化表演,从内心感受出发,使击弦的力度与弹性恰到好处,这里每一击都要低沉浑厚,震撼人心。 在演奏引子时,大幅度的力度变化是表达情绪的关键。从技术上说大幅度快速力度变化的关键是发力点的不同,这里要求我们指腕、腕臂等结合的方式要配合得好,要充分运用小臂的力量控制,触弦后回松的速度要快,弹奏单、双音时要注意换用不同的触弦角度。轮音要“密”左手音比右手的音“稍强”,因为左手的音全是高音和主旋律音。 演奏中“气息”的控制和应用是表达音乐情绪的非常重要一环,尤其是在强烈的情绪转换时。例如引子部分的第一、第二拍,演奏时要有一种积郁很深,势必喷发而又强行抑制的情绪,气息应尽量下沉,呼吸支点也相应下沉,运用“屏息”使这两拍之间略有停顿,再逐步进入高潮。这小节是根据戏曲武场打击乐的节奏型而借鉴来的,因此它又极富余戏剧性,它给我们的印象,仿佛是在舞台上:林冲踏着鼓点,从慢逐快,一步步从后台走出来,他目视前方,越走越快,在舞台上快步走着圈场,,这就要求我们在演奏此小节时,应将气息的运用与音乐表现相结合。在第6小节中,前4拍是爆发性的,第4拍上突然收住应用屏息拉长“气息”转换情绪,待余音消失后,以轻柔的动作和极弱的力度,慢起,渐快渐强地弹奏下面的音型。这样的技术处理可以较深刻地表现林冲英雄困顿的悲愤心理。 乐曲中有多处无限反复,那是借鉴的中国戏曲音乐旋法,有的“无限反复”实际上是在一个音的变化装饰上做文章(如3至5小节),这样的地方要学习京剧板鼓的表达方式,在速度和力度中寻找音乐表现的张力,刻画林冲那种“叩天问地”的心情。引子的结尾带有了“叹息式”的性格特点,最后结束在慢慢消失的和音长轮音上,为乐曲的第一段的音乐情绪基调做了铺垫,叙事的段落于此才正式拉开。 二、愤慨 “愤慨”的慢板是一段抒情性的音乐,这是一段对林冲内心世界的音乐描写。它和一般抒情段落的不同之处是:音乐叙述了林冲经历家破人亡,身负不白之冤,英雄无用武之地,悲痛而又无奈的心情。演奏必须有古典的韵味,虽慢却不能拖泥带水,轮音的音色要凝重浑厚,保持稳定深沉的呼吸。。高音区反竹的模仿,奏出的音色带有一种琴弦的金属声,这一技巧的使用在为乐曲增添了凄凉色彩的同时,也是对林冲人物内心世界悲哀的表达。 在慢板这一段中,装饰音是模仿中国传统民族乐器古筝的下琶音的音响感觉,采用下行三音列来装饰旋律音,使乐曲更具有传统戏曲的韵味。整个慢板的感情基调是压抑的,从C调转到F调,同样的主题旋律随着故事情节的逐步发展,音响效果越来越丰富,张力越来越强,情感积蓄一触即发。慢板的最后作曲家运用了泛音的演奏技法,它朦胧淡雅的音响效果,既把主人公的悲惨表现得淋漓尽致,又将他委曲求全的忍耐性格真实地展示开来。这一段的末尾饱含着悲惨、悲伤、悲愤、忍耐等多重情绪,作品很自然地过渡到了“夜奔”。 来源:神州·下旬刊