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老男孩之猛龙过江影评
老男孩之猛龙过江影评
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老男孩之猛龙过江影评

老男孩之猛龙过江影评   影评精选一:   《老男孩之猛龙过江》讲述两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦的冒险历程。片中郁郁不得志的“筷子兄弟”将迎来事业的“第二春”,在大洋彼岸上演一系列爆笑励志闹剧。肖大宝跟王小帅已经不满足于在国内的小打小闹,最后将梦想搬到了美利坚合众国纽约的大舞台。影片将“筷子兄弟”参加选秀节目主线和纽约黑手党犯罪情节结合在一齐,以一种看似无厘头搞笑方式诠释了底层草根对于非凡梦想的不懈坚持。   王小帅跟肖大宝分身饰演“来自韩国的武林高手”, *** 丝逆袭成大英雄,手起刀落扫荡纽约黑帮。其实观众不难看出筷子兄弟对于动作电影的致敬,武打加喜剧,颇多周星驰的影子也在电影中闪现。主角同样来自底层民众,笑料同样来自于阴差阳错的插科打诨,但最终的首尾必须是让人诧异而后感动的主题,能够说筷子兄弟完成了从小荧屏到大银幕的华丽转身。   我想现实中,没有谁会能有如此大的勇气,在出门买烟的路上突然去纽约实现自我的梦想。梦想就是这样,远离时觉得触手可及,但是靠近时又觉得遥不可及。梦想说多了像教条,不说又觉得没内涵,筷子兄弟用一种浮夸的脱离现实的方式将梦想的力量展现出来,既让人感同身受同时又不乏娱乐性。当然了,观众也不好指望着透过这部电影汲取到多么深刻的人生道理,其实说白了就如同《小苹果》一样,这但是是快餐时代产生的爆米花电影。大妈们伴随着《小苹果》的旋律跳的不亦乐乎,观众看着筷子兄弟的囧途遭遇,也大可一笑而过。   影评精选二:   《老男孩猛龙过江》影评:爱拼才会赢   最近大街小巷又开始在传唱一首新的神曲——《小苹果》,那是筷子兄弟肖央和王太利的作品,这是一对没怎样有歌星像的组合,但四年多前的一首《老男孩》,却又的的确确的引发了全体70、80后的忆苦思甜潮。其实《小苹果》和筷子兄弟即将上映的大银幕作品《老男孩猛龙过江》并无关联,只是一个并不帅气也不青春的本土组合,同时霸占了影坛和歌坛的热点话题,这现象很值得琢磨。   四年过去了,提起来似乎谁都还记得,当年那个爆火的微电影《老男孩》,还有这些年一向没有沉寂的筷子兄弟,但似乎没有人还记得,微电影《老男孩》其实是由优酷出品的十一度青春系列微电影中的一部,而该系列微电影其实汇集了11位年轻新锐导演执导的微电影,题材涉及浪漫、奇幻、悬疑、穿越、感情、友情、人生、欢喜、愤怒、悲壮等丰富资料,从多角度呈现了“青春、奋斗”的主题,最终,“怀旧”脱颖而出,筷子兄弟脱颖而出,成为全民的选取。   微电影《老男孩》是以缅怀MJ为主线,展现了70、80后们在成长的过程中那些难忘的记忆,比如跷课,比如追星,比如暗恋美女,比如参加选秀……那些近乎真实到有些残酷的画面,不停的闪此刻观众眼前,也不停的在挠动观众内心深处的记忆。都说怀旧是一种病,其实对于终日死气沉沉的中青年而言,怀旧更像一剂药,用青春的记忆激起以前的梦想。   将近四年的潜伏,肖央和王太利最后为咱们带来了微电影的升级版——大电影《老男孩猛龙过江》,毋庸置疑,有了更广阔的发展空间,无论是资金,还是时刻,筷子兄弟这一次,继续印证著“心有多大,舞台有多大”的格言,将大秀梦想的舞台,挪到了国际大都市纽约,并借助这一程的期望之旅,将以前的梦想一个一个实现了个遍,也极端高调大气上台面的猛刷了无比过瘾的存在感。   如果说微电影《老男孩》是写实怀旧般青春再现,那么大电影《老男孩猛龙过江》则是青春梦想大秀场。为什么会这样说?那是正因,微电影在还原,大电影在编织,如果说看过微电影《老男孩》,看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子,那么大电影《老男孩猛龙过江》则是看到自我以前的梦想,当幻想在大银幕的各种实现,这种虚幻变成现实的 *** ,会比单纯的怀旧更让人嗨皮。   为什么大电影叫“猛龙过江”?其实片名就有深意,众所周知,当年李小龙的代表作,就是这个名字,李小龙凭借一身拳脚,在欧美打开自我的星途之路,而影片中他也在用拳脚在趟同1条路,华人在西方世界的崛起,其实是“猛龙过江”四个字的真实内涵。而此次老男孩们远赴纽约参加“天使之声”的比赛,同样是凭技艺到纽约打拼,冠以“猛龙过江”,并不为过,那里面是深深的向李小龙,或者打拼到国际的华人明星致敬的意味。当然,《古惑仔貌》似也有一部是猛龙过江,而《好小子》还有一部叫小龙过江,都是浓重的录像厅情怀啊。   过江这一程,几乎是串起了所有一代人的梦想,也透过剧情将一个时代的成长全部展示出来。在片中咱们能够看到那些热血青年的摇滚乐队,也能够看到 *** 丝与女神的无果之恋,还能够看到中国功夫与韩国棒子文化嫁接而成的白虎兄弟,更能够看到如大闹宝莱坞的三傻一般的二逼筷子兄弟,这一切几乎将每个孩子童年的梦想全部点燃,令整个观影过程显得十分绮丽却真实,即使走出影院,也会掐一下大腿,看看是不是还在狂想曲中没有醒来。   其实《老男孩猛龙过江》也有真实的生活在内,包括肖大宝的浴场歌手打拼,以及王小帅的倒插门女婿苦熬,即便咱们常自诩生活苦短,估计也要比他们还强一些,但是无妨,怎样的现实生活,都无法抹杀对梦想的追求,只要你敢,电影用鲜活的现实告诉观众,爱拼才会赢。虽然故事结束时,两人又回到了以前的生活,但在比照之前,他们的内心有着翻天覆地的变化,这是否也在启示观众,即使人未动,但可心已远,梦想再重启之后,就算只是在内心升腾,也会让人生的经历大不相同,这就是梦想的力量,这种力量,其实是一种精神支柱,支柱不倒,人性永存,热血永流,世界永转。   影评精选三:   再见梦想。   不是和梦想再见,而是再次见到了梦想照进现实。   四年前,一部名叫《老男孩》的短片走红网络,筷子兄弟从此名震江湖,大家连续几年都替这哥俩捉急何时才推出自我大银幕之作的时候,他们却一向隐忍不发,这一憋中4年过去了,当他们拿出这部《老男孩之猛龙过江》时,我有些被惊住了。出处:binzz,转载请保留。   说实在的,从纯粹短片出道拍摄长片者里,失败者的人数占据了绝对的上风,对于长片叙事结构的假设和节奏的掌控对于短片导演是最大的挑战;反之,长片导演拍短片的平庸之作也不在少数。对于肖央而言,编剧导演这部电影称得上是费时费力的心血之作,老男孩们的出场,无疑对于持续票房走高而品质走低的国产电影而言,这部电影能够替中国电影人这一群体能够挽回不少的颜面。   影片的元素堪称庞杂:青春、感情、友情、黑帮、动作……眼花缭乱之际,却发现创作者的构建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龙过江》与筷子兄弟此前短片《老男孩》气质是一脉相承的,但有必要指出的是,与此前的短片的过度煽情相比,长片在情绪上的节制处理得更为娴熟,不再为了煽情而煽情,带入感更自然,观众会因此少了泪点而可能更多了触动和共鸣,观众更可能正因其中增加的笑点之后而对照自我以前的青葱岁月和少不更事的种种不堪。   很多时候,梦想未必必须照进现实,但没有梦想的人生会将是多么的无趣啊!   值得一提的是,筷子兄弟还分别饰演了两个主角,杀手和追求音乐梦想的中年。气质迥异的两种主角交替,乃至应对面,竟然产生出一种意料而鲜明的比较和反衬效果,两种主角两种命运,最终都完成了自我的梦想。   同样是大银幕的处女作,如果说赵薇执导的《致咱们终将逝去的青春》多少还不忍割舍或不愿意承认青春已逝的作品,那么肖央执导的《老男孩之猛龙过江》与之相反的,是一部致咱们已经逝去青春的情怀之作。前者仍试图抓住青春的尾巴,而后者是实在地告别青春、祭奠青春。   那么,再见筷子兄弟;那么。再见梦想。   影评精选四:   电影老男孩猛龙过江观后感   筷子兄弟的作品一向很期盼,每一部都给我强烈的震撼。   关于梦想(慌张的反义词)   剧中王小帅提到“没有梦想,和动物没什么区别”,从中学时代的音乐梦一向延续到中年,实在佩服他们对梦想追求的执著。一向都坚信自我终有一日必须能够实现梦想。当家人及亲朋的不明白与不支持成为阻碍的时候,知道自我内心深处到底想要的是什么。有些事情会随着时刻的改变而改变,过去的可能失去太多再也找不回来,未来的必须得找回来,因此女主角选取去到纽约追梦。在追梦的过程中必须会遇到各种艰难险阻,缺资金,缺人脉,缺经验,也有可能走的并不是通往光明的那条路。有时候停下来问问自我为何还在坚持,反省过后也许自我并不适合,但谁又能说不适合就不能拥有自我的梦想吗?   社会很现实,不是光靠发奋就能够成功,还得借力,借势。女主角借黑社会老大的背景成为纽约新起之秀,王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛,就算是应对敌人的进攻,也能够把舞台当成自我的战场,借人家的力打倒敌人实现共赢,还能够为自我迎来无尽的喝彩。实力摆在眼前,发奋奋斗,然后贵人助之一臂之力,方能成为耀眼明星。   很多时候就就应像王小帅那样给自我鼓励,给宇宙发出各种正能量,强烈的实现梦想的渴望,然后发奋踏出第一步。肖大宝的父亲也如是说,为了梦想而发奋奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自我经过岁月的洗礼之后依旧一事无成,何不再给自我一个重头再来的机会,做一个全新的自我,就仿佛咱们刚刚才毕业。   关于成长   成长是要经过不断历练的,此刻的隐忍只是为了成功的那一刻爆发。王小帅寄居媳妇家的忍气吞声,肖大宝舞台上的强颜欢笑,女主角初入社会各种反感的潜规则,这一刻的不快并不重要,此刻承受的终究有一天会迎来黎明的曙光。想起了肖大宝沉入水底的时候,不是看到阳光,看到期望了吗?   电影里主人公的成长历程也是大部分在奋斗著的年轻人或者是曾今年轻过的人的历程。品这部电影就像品读自我的人生,太多太多的共鸣。人生需要磨砺,想起我也有过生活不如意,很多梦想都无法实现,这几年我也经历了很多挫折,有时甚至看不到未来。很多的经历只有自我才能体会,不管好坏都是人生中最宝贵的财富。其实不管现实如何,都就应以用心正面的心态去应对生活,应对生活赐予的一切,怀着用心的态度去迎接未来。   关于合作   一向都挺钟爱筷子兄弟,此刻才知道为什么是叫“筷子”。筷子只有两个一齐用才能发挥作用,左筷子与右筷子谁也离不开谁,1+1=11的经济学。真正的合作能走在一齐是因有共同的目标或梦想,这就是不管发生什么事也能够凝聚在一齐的源动力,才是最终的战斗力。合作不就应计较过去,而是一齐追求未来,在遇到困难的时候,即使是在黑社会的控制下性命都受到威胁,也要一同去应对,一齐克服,奇迹是能够透过精诚的合作创造出来的。   合作中由于个性的问题难免会有些不愉快,这些在实现梦想的过程中又算的了什么,当然,原则性问题是不能动摇的。看到了两兄弟的相互扶持相互鼓励,人生得一好伙伴足以。就算是在最困难的时候,调整心态,重拾信心,总是会有转机的。宇宙永恒不变的规律,万有引力定律,好的情绪好的状态必须能够吸引会好的事物发生的。筷子也能够化成1条猛龙,腾飞起来。   关于取舍   王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦,肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次,女主角放下了愉悦生活才成为了纽约的明星。记得有个长辈说过,放下该放下的才能简单上路。舍得舍得,不先舍去,哪来获得。我此刻放下了的,迟早要数倍的收回来。   关于真爱   在电影中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”,肖大宝正因爱她才不想限制于她,让她自我飞得更高更远,这背后需要多大的勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情,至少此刻我知道还有一种爱更需要勇气,“留下来吧”,简单的一句,很多时候爱是需要勇气自我争取回来的。有个美丽的童话,两个相爱的人一旦分开就永远不能回头,一旦回头就会变成石头,再也回不到从前。如果真有真爱,我坚信另外一方必须会想尽办法让他再变回原来摸样。   还有一种爱,我在等你,你在这边过得还好吗?如果他欺负你我必须帮你揍他,这是何等的无奈。也能够做个转化:你要的爱我给不了,那就让咱们一齐去创造咱们的愉悦生活。   爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在,那么的细腻,不管他的处境怎样样亦或者追求着狂妄的梦想,都能包容著,爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅,表达了自我多么的不舍;照片的同步,又寄托著无限的牵挂。我佩服这个女生的气度,即使发现了老公在外面潜规则,也能给老公留足面子,不是直言点破而是旁敲侧击,这样的伴侣值得一辈子拥有。爱,无需多言,藏在心里,溢于言表,满满的都是愉悦。   看完整部电影,享受了一段心灵洗礼的旅程,这也是自我的心路历程。“青春如同奔流的江河,一去不回来不及道别,只剩下麻木的我没有了当年的热血”,每次听到这首歌鼻子都酸酸的,迟早会是个老男孩,当青春已逝,梦想何在?   影评精选五:(责任心)   2010年时,一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络,其将迈克尔·杰克逊的歌曲、MV,还有九十年代时流行的BP机、磁带等,并结合当下的“愉悦男生”的选秀节目,糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆,让众多在上世纪九十年代度过自我的青春岁月的网友,随着那些流逝的、淡黄的影像(这也是影片有意的处理)共鸣。如今,肖央与王太利这对“筷子兄弟”组合,携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来,再次演绎坚持追寻梦想的青春童话……   戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不一样,青春片“在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。能够说是‘无限完美的青春’的颠覆。‘青春片’的主旨,是‘青春残酷物语’”,而青春偶像剧则“以迷人、纯情、间或矫情的白日梦,将年轻的观众带离自我不无尴尬、挫败的青春经验,或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛”。而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》,则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点(如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者潜质的)。在前者当中,中学时代追求女神的勇气,再到现实里与胖妞结婚生活的现实,夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语,而两人以为的友情,在对方的眼里也一文不值,只是这种永不放下的追寻自我的音乐梦想的精神,让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。   《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡,因此,在影片的前半部分,肖央扮演的肖大宝念念不忘自我的“北方摇滚歌王”,却又无奈的在浴室驻唱,一边唱着自我不想唱的歌,一边无奈的喝酒,而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人,两人在青春岁月里对于音乐的钟爱、追寻,在现实的夹缝里终究正因一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不一样于一般的青春片的残酷物语,也不一样于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂,如不少的国产青春片,而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意,以及对于梦想的坚持。   但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》,还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性,这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置,及 *** 时在选秀节目上的动作戏,便带有不少港式动作片的痕迹,既有喜剧效果,也有娱乐性,更何况,影片还透过杀手兄弟的“多谢你们让咱们完成任务”的肯定,带出了青春成长的因素。   “依然都是这种脸孔,眉宇间里不见笑容,多么想念对手给我的痛,看着镜里失落的我,往事一去无踪,但回忆又一天天加重……别无奈,别等待,如果倒下就要站起来,输掉过去我定要赢回我未来”,筷子兄弟的这首影片同名曲,虽然并不像插曲《小苹果》那样流行,但更贴近于影片本身,毕竟,这就是对于青春的铿锵有力的态度:也许会输掉过去,依然不放下,站起来继续迎向未来。   影评精选六:   有了梦想,咸鱼才有可能猛龙过江   老男孩再次出发,已经从内地走向了纽约,但很可能只是一场梦。肖央编导演的《老男孩之猛龙过江》,是对四五年之前那一部微电影的放大加强版,并且加上了更多的食材,有动作、有情感、有风光、有更多的音乐,毫无疑问,也有不切实际的梦想。有了梦想,向宇宙中心发射强烈的我要成功的信号,于是两条老咸鱼也能过江,成为猛龙。肖央以乱炖热血青春的勇气,拍出了一部老男孩励志故事。老男孩的名号已经说明他们是人到中年抓住青春的小尾巴,这就务必以乱炖的方式来呈现故事。他们的青春,无法如《致青春》、《同桌的你》、《中国合伙人》有明确的关键词,《老男孩》注定要在一锅乱炖里熬出来属于自我的老汤,老汤熬好了,那个香味不一般。   本片监制是《猛龙》导演李仁港,动作指导是梁小熊,《老男孩之猛龙过江》的动作部分还是很有特色,相当贴合故事设定。肖央、王太利继续以筷子兄弟(肖大宝、王小帅)的名号混迹江湖,肖大宝在浴室驻场,王小帅则在肥婆老婆家等待拆迁,他们没有去过纽约、夏威夷和旧金山,香港以前那么香,美国还是那么美,于是他们在一场梦一般的情境中来到纽约,参加《天使之声》的比赛。   本片看完之后,大家讨论最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一场梦,还是真的去了纽约,似乎两种状况都是能够成立的,暂时没法分出绝对的胜负。即使本片是动作、感情、音乐、风光片,最搞笑的还是对经典电影、流行文化的恶搞,美国黑帮分明是戏仿《美国往事》,个性是打的柔光昭然若揭,筷子兄弟参赛节目和毒蛇评委自然是《美国偶像》,而动作场面和搞笑桥段无疑是对李小龙和周星驰等电影的混搭式致敬。   《功夫》里的黄圣依,《老男孩》中的曲菁菁,都是男生回忆往事时完美的初恋,更多属于传说中的故事。肖大宝只能以声色取悦澡堂里的酒客,王小帅则要在老丈人的奚落下忍气吞声,他们以前的梦想,在毕业之后早已经破碎,名利对于他们而言都已经是风中飘荡的尘埃。当于大宝被解雇之后,在后巷遇到美国骗子。当王小帅再次被老婆说道,躺在床上挺尸。当他们再度回忆起,向着宇宙发射愿望信号。也许,在这时,他们的故事便进入异次元空间,筷子兄弟的镜像人物便是白虎兄弟,十步杀一人、空手夺白刃、战无不胜攻无不克的韩国杀手组合思密达。抛弃王大宝的马璐(曲菁菁饰演)能够成为《天使之声》的评委,本身也是筷子兄弟的一种善良的幻想。正如中国元素是如今美国电影和美剧个性流行的重要元素,反之也是如此,越来越多的中国影视剧加入了美国要素。   来到纽约之后的戏码,夸饰起来很有笑点,筷子兄弟的奇遇越发荒唐,不仅仅被黑帮当做绝世高手,而且果真能够凭借着汉语歌曲一飘过关不斩将屡屡待定,王小帅甚至能够在美国展示潜规则。现实中的筷子兄弟也要分身饰演白虎兄弟,功夫越高,笑点效果越好,他们以不茍言笑的冷面人造型,有模有样的展示著中国人心目中的韩国人形象。美女女友落入魔窟,英雄及时出现拯救, *** 丝逆袭成为大英雄,猛龙过江扬名立万,再加上分身术出来的白虎兄弟干净利落的扫荡纽约黑帮,筷子兄弟在本片中实现了男生的终极梦想。   电影最后,梦醒了,他们唱着一曲“咱们从来没有去过纽约”,然后恳求观众和他们一齐笃信“就当咱们刚毕业后”吧,这是老男生不堪性命的无聊琐碎的呐喊,向着宇宙中心衣食父母的撒娇,归根结底,《老男孩之猛龙过江》需要观众的适度配合,才能体会到其中的味道。   影评精选七:   没有趁热打铁,没有仓促上马,筷子兄弟硬是用了三年的时刻,才从微电影的炙手可热,转战到了大银幕的万众期盼。能够说,《老男孩猛龙过江》就是《老男孩》由小变大的一次雄起。更借助了筷子兄弟尿崩般的想象力,呈现了“疯”情万种之姿。华语嬉闹式喜剧片,又多了一部经典。大银幕又多了一对黄金组合。观众又多了一个能够期盼的靠谱系列。   当年以微电影形式面世的《老男孩》能够火爆到影响产业进程,主要得益于筷子兄弟把许多新意融在一齐。怀旧、戏仿、调侃、快节奏、伤感而动情的主题曲。这些有的是资料上的,有的是形式上的。在拍摄长片的时候,资料上和形式上的传承与强化都得做到必须程度,才能满足观众的预期。好!在这筹备的三年里,咱们看到了王太利频繁为其它影片客串,而肖央则如同消失一般埋头创作。两个兄弟就像一个做面子,一个做里子一般,将自我的作品逐层打磨。   短片打动人心的是怀旧和中年Loser的励志,长片便把这个基本的人物设定搬了过来,并以此为基发展故事。这种Loser的励志故事虽然内地不多,但是在北美和欧洲,可都是年度票房冠军最有力的争夺者。模仿让《老男孩》被影迷所挖掘并迅速向同好传播。长片《猛龙过江》的戏仿范围立即扩大,不仅仅香港无厘头随处可见,香港枪战片、美国黑 *** 、英国黑帮喜剧、B级片恶搞,这些相当影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能够说这是在炫耀筷子兄弟作为影迷的经验值!低等级影迷只好乖乖补课。   短片的讽刺力度并不大,最多也就是自我调侃了一下;长片的胆子就大多了,不仅仅再次矛头指向选秀,还把选秀内幕给搅和了一下。快节奏作为一种整体风格,被筷子兄弟很好地还原在了大银幕上。《猛龙过江》的正片甚至能给人预告片般的凌厉感,搞完就打打完就搞,完全不给观众下半身提出休息请求的机会。   如果一味的放大短片元素,《猛龙过江》也得面临审美疲劳的风险。这次筷子兄弟反行之的,是主题曲的选取。《老男孩》和《父亲》的主题曲都是嬉闹过后的掏心,这次却在影片上映前就祭出神曲路线的《小苹果》。与之前的最后煽情不一样,这歌是个热身歌,是在给“猛龙过江”壮行。筷子兄弟一开始便打定了注意,不把江水搞个天翻地覆,决不让你干衣着岸哈。   影评精选八:(应接不暇的近义词)   “你是我的小呀小苹果,怎样爱你都不嫌多。”一首神曲《小苹果》旦夕间红遍大江南北,这首歌曲出自喜剧片《老男孩猛龙过江》,主演肖央和王太利在一部微电影《老男孩》中展现了真我的风采,这次他们要跨越到美利坚合众国去笑傲江湖。   喜剧片《老男孩猛龙过江》的导演是肖央,他的实际上也是《老男孩》的导演,作为院线大电影,这是他的处女作,但完成度不错。从类型风格上来说,《老男孩》有笑点、有看点,同时还有理想情怀值得点赞。在接近100分钟的片长里,肖央和王太利几乎是使出了吃奶的离奇极尽滑稽搞笑之能事,总之,就是让观众能够笑声不断,而且还是那种自然而然的发笑。   肖央和王太利严格来说是其貌不扬,当然不能算是帅哥类型,但两人的确是有才,真有才。肖央是导演和编剧,王太利就是歌曲《小苹果》的词曲作者,两人都算是术业有专攻。《小苹果》作为《老男孩猛龙过江》的推广区和插曲,在影片上映前就已经红遍全国,对影片当然是起到了推波助澜的作用。同时,也给了目前十分贫瘠的华语乐坛注入了点活力,此刻能火的原创华语歌曲真的太少了。   单就电影本身而言,主题仍然是奋斗和理想。但是,肖央和王太利把舞台搬到了美国,那里会有黑帮、犯罪、杀手、选秀等等光怪陆离的事情。到了外国,两人玩得更野了,但是追求成名的梦想没有改变,还是叫做“筷子兄弟”,还是无比犯二和耍贱,但是这对活宝的表现是足够幽默和搞笑的,因此也算是能够支撑起影片的笑点。   上方刚刚说过肖央和王太利其貌不扬,但是两人不算英俊的外表却十分适合演喜剧,正因喜剧本来就是让人看到丑的事物被破坏,这或许也是人们都有点幸灾乐祸的心态。看着王太利一脸纯天然的无辜相,已经是让人莫名发笑了。配合影片中的各种奇遇,这部喜剧奉献给观众的就是一道搞笑大餐了。   肖央生于1980年,王太利生于1969年,但实际上两人外表看起来年纪差距不大~因此组成“筷子兄弟”组合还很般配。两人有一个特点容易让80后及70后观众产生共鸣,那就是怀旧,对于80年代的群众记忆,两人在《老男孩猛龙过江》的装扮,还有对于很多过去流行文化的致敬,以及流行音乐的记忆,都很容易引起中青年观众的共鸣。这一点,在他们的《老男孩》中就已经凸显,很庆幸他们这个情怀一向保留到了大电影中。

《老男孩之猛龙过江》 影评
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《老男孩之猛龙过江》 影评

《老男孩之猛龙过江》 影评    老男孩之猛龙过江精彩影评一:老直男献给直男癌重度患者的廉价春药   几年前我就对老男孩的火爆感到惊讶,就跟汪峰这种隔着屏幕都能闻到他腋下汗臭味的恶心男为什么会红一样;他们的三观简直可怕。   老男孩诠释的是“就算我中年谢顶身无分文也值得让长腿大美妞来给我跪舔,因为有梦想(想红)的我足以甩那些没梦想的大款高富帅十几条街!”   所以,只要有梦想,我就是最伟大的了。全世界都应该帮你来实现。且不论那到底是音乐梦想还是只想功成名就的欲望。   所以这是老男孩献给直男癌重度患者们的廉价春药,他们都顶着一张爬满褶子的脸却做着美女香车的梦。哦,错了,他们是爱音乐,或者爱画画,总归是有个艺术梦想的。   他们骨子里都认为自己很了不起的,他们幽默风趣,他们浪漫专情,只是没有一个好老爸而已,所以他们的艺术才华不能得以发挥,他们的梦想只得深埋;看不上他们的女性都是没眼光的,都是只看钱而不懂得欣赏他们的内在美的。哪怕他们一个月都没有刮胡子没洗澡,哪怕他们一坐下肚子上就生出千条褶,他们也坚信,懂的人自然能看到他们的内在美,那种阳刚的,雄性的,不修边幅的男性美就是应该这样体现的。   “什么?你说我脸上褶子太多?需要用护肤品了?那简直太tm娘炮了!我是一个man!”   鉴于这个世界“娘炮”越来越多,老男孩就是这样轻易地获取了优越感。所以他们能够心安理得地谢顶、生出啤酒肚,守着几十年如一日的艺术才华,做着几十年如一日的梦。   等等,那是梦吗?或者是他们口中的音乐梦想吗?当他们在大银幕里红配绿地跳起80年代不伦不类的机械舞,唱起不知所云的“小苹果”旋律时,我只听到了浓浓的“我想红”三个字。   老男孩习惯了物化女性。老男孩看上美女只是因为真爱,并不是因为样貌,他们是有内涵的,不然怎么会数十年如一日地爱同一个女孩呢?虽然这数十年来也没别的女的看得上他。而当美女搭上高富帅,那原因不辩而明,不就是因为钱么。高富帅怎么会有真爱呢?因为他钱太多了又没有梦想。而且这些为了钱出卖灵魂的女生最后过的都不幸福   这就是老男孩的逻辑。他们确实老,但是并不男孩,充其量是两个老直男。   其实若他们老老实实遵循“卖丑扮傻最后抱得美人归”的商业逻辑拍下来也无妨,就当爆米花电影笑一笑也行。老男孩通片玩枪弄棒却压根没见到一个警察这种小小漏洞我也忍了。真正恶心到我的是结尾,俩老男孩在击败高富帅后忽然大彻大悟,无欲无求,撇下美女回老家天台上弹吉他了,完了还念了一堆带着明媚忧伤的台词,就类似于汪峰歌词内种:青春、梦想、缅怀、希望、燃烧这几个词排列组合,然后引得座中一干老直男又开始悼念自己逝去的青春了。他们满眼泪光地说:电影难免有些缺陷,可这是我们的青春啊!我就心想哦天哪春药开始作用了。   另外,谁tm允许你说这是“我们”的青春了?怎么就我们了?   看完这部我甚至想去看看小时代去洗洗眼睛了。至少人家是简单纯粹的商业电影,明摆着的美女俊男来圈钱。总好过俩老男人靠着卖丑捞金还打着青春梦想的旗号。    老男孩之猛龙过江精彩影评二:娱乐尚可,心思不对,用力过猛   可能是宅在家里太久的原因,我有些和社会脱节,通常对新鲜事物,比正常人要迟钝很久。听到洗脑神曲《小苹果》就是前两天的事,到了今天,才迟钝的把这和筷子兄弟捣鼓许久的电影版《老男孩》联系起来。   得承认,两三年前的微电影真实的感动着我,为了主题曲咱甚至也留下了两三滴虚情假意的眼泪。(稀里哗啦我会说吗)因此可能带着矫情的过分期待,观影后对感觉和心理预期稍微有点落差。整体而言,电影版《老男孩》娱乐性尚可,几首原创音乐水平较佳,一些可笑的段子,比如现代京剧内裤变脸,铁汉二人组白虎兄弟的神设定等都是值得肯定的。但除此之外,电影也有一些不太尽如人意的地方,在这里主要谈谈关于结构和创作观念上的一些看法吧。   如果说微电影版本所体现的态度和价值观是让人感伤而又温暖人心的,这一优点并没能保持到电影版《老男孩》从创作观念中。创作者的态度影响着作品,毫无疑问,筷子兄弟的才气值得肯定,但是问题在于,瞬间的成功让人迷失,似乎他们没有考虑微电影的成功经验是否适合院线电影体量,也没有考虑个人诉求和观众心理是否产生错位的时候究竟是自说自话还是彻底妥协。   例如《猛龙过江》里面有三四段非常突兀的情色镜头,作者可能觉得能吸引眼球,但是在暑期档电影院里却显得很low。而被挂在嘴上反复诉说的梦想和现实,比比叨叨没完没了,也让观众感觉是在接受高中思想品德课的教育。而对王太利人物塑造本身就不太正面,更对北漂生活恶意黑化,比如大胖媳妇的表现,不能让人感同身受,甚至还会有轻微反感。整个电影全是40来岁人的固步自封,可以说,作者太过迷恋个人趣味,自作聪明的喋喋不休,乃至铺天盖地的烂俗煽情,都让影片离观众越走越远。   况且现在不是八十年代,诗人和流浪歌手不会让人肃然起敬,反而会成为人们耳熟能详的反面笑料。自己选择生活自己承担后果,两个主角并非是努力没有成功,简直就是不努力的典型,他们并不真的热爱音乐,只想一夜成功,想的是钱。《洛奇》感人不是为了拳王冠军,而是他坚持没有倒下,《追梦赤子心》里鲁迪不是最杰出的.运动员,但是他的精神让人肃然起敬。而到了老男孩这里,和挂在嘴上的理想完全没关,观众对于主角的行为和方法是很难认同的。且而这又不是一个单纯的热血电影,爱情元素的加入在故事中和“理想”成为了互相阻碍,女演员抢戏严重,大宝和女神的这条标签样板式线索如此的乏味,把心灵鸡汤变成了肉体刺激,实际上电影的主题和立意都被拉低了。正是渴望影片大卖一炮而红成的赤裸裸的创作野心,把好好的接地气变成了一场很不诚恳的杂糅闹剧。   在讲故事方面,不谈细节,只点出主要存在的是节奏问题。第一幕剧情建置是比较潦草的。时间跳跃过大是个明显败笔,第一场(包括最后一场)的学校场景纯属是画蛇添足,和电影主题故事根本是无关的。尤其是两个年纪过大演员的装嫩形象,正面效果极为有限。   在人物亮相上,两个主角没有拧成一股绳,本应从状态简单介入的人物,被作者生怕观众不解其苦的来了个大揭底,简直成了拆迁户和洗脚城的苦逼男子访谈录。而前文说过的情感线设置草率单调的问题,在第一幕也很明显,为了交代曾经的情史,从学校的十几年前,走穴上门的现在时之后,又突然回到五年前去讲乐队如何因为妞而分手,这种来回跳接的时空并不能让人物更丰满,反而是带着观众脱离情境。   至于美国演出的主体部分,其实真假杀手的身份错位是很能出喜剧效果的设定,弄假成真和假戏真做也是屡试不爽的创作套路,但是可惜,故事对这一身份和情境上的有趣设定却没能很好的深入。而是在追求离奇的道路上越走越远,造成了很多剧情bug,比如黑手党前脚来了个教父式的大屠杀,后面却不得不依赖2个活宝杀人本身没有说服力。而评委就是女神,也是刺杀目标,同时还是黑手党小头目老婆这一三重巧合也太过虚幻。最重要的是,筷子兄弟还有很多歌舞秀要展现,在故事进展上只能是跳跃和割裂的处理。   因此,电影最后把无法自圆其说的问题都给丢给了“幻想”的大筐,只能也算一种不太负责任的救场吧。就好像一个人看似诚恳的给你讲个精彩的故事,但是语无伦次,实在编不下去了只好坦白说其实我是吹牛逼的,这得让人多沮丧啊。   从某种程度上说,可能肖央广告出身,对长片创作还不够火候的。其实沿用现有的大致剧情框架,有几个方向上都能把影片挽救,最贴近目前效果的是把女演员的所有剧情都砍了,片头接《老男孩》参赛五年后,理发店被强拆,大宝婚庆认识了个美国客户,顺手被美国人挖走参赛。然后惹出麻烦,风格直接《两杆大烟枪》这片能看;要么就做成微电影版本的细腻扩大,加点配角的参与,类似《阳光小美女》之类的鸡汤片;要么把情感线索全部删掉,而把紧张的动作场面和剧情紧密衔接,变成《特工插班生》或者《少年龙虎队》一样的幽默动作片;要么直接就好好讲一下参加节目过程中的人物蜕变,做成《子弹飞过百老汇》一样的幽默故事;实在不行就把冲突强化,变成一个山寨版本的纯粹特工片.....有舍才能有得,全想用力,结果用力过猛,成了一个四不像。   说了不少问题,稍微显得苛刻,其实电影的优点还是蛮多的,比如那些武打镜头和场景很带感,对黑帮片的模仿也让人很来电,风格各异的几首歌也各具特点,确实能够把人逗笑。总之从娱乐角度来说,电影版《老男孩》还是很好看的。我个人觉得三星半的评价,基本贴谱,在野模小白脸和蜡像式大叔中国表演素养环境下,像筷子兄弟这种自己能演,能拍,能唱歌的创作人才,还是要鼓励和肯定的,期待他们摘掉充血的光环,冷静头脑,憋出更好的新作品吧。 ;