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街舞有哪些种类
街舞有哪些种类
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街舞有哪些种类

街舞的常见种类——Locking(锁舞)、Popping(震感舞)、Breaking(霹雳舞)、Hip-Hop(嘻哈舞)、Reggae、Dancehall(雷鬼)、Clown、Krump(小丑舞)、Waacking、Punking、Voguing(甩舞)、JAZZ(爵士舞)等等。 1、锁舞 锁舞起源于60年代,由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明,锁舞依赖快速、明显的手臂及手部运动,搭配比较放松的臀部和腿部。这些运动通常又大又夸张,往往极具韵律感并且和音乐紧密接合。 2、震感舞 震感舞又叫机械舞,起源于70年代初成型于70年代中后期,以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地,起源和发明者有一定争议。震感舞是放克舞蹈和街舞中的一种风格,最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧,使舞者的身体产生震动的感觉,这种技巧称作Pop。 3、霹雳舞 霹雳舞,又译Breakdance、b-boying,b-girl)是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种,也是北美街舞中最早的舞种,起源于美国70年代的布朗克斯区。作为传统Breaking文化中的代表性舞蹈,Breaking主要由Toprock、Footwork、Powermove、Freeze、Flip等几类不同的舞蹈元素所组成。 4、雷鬼 雷鬼音乐在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)。在60年代,美国音乐工程师兴起和引导一种音乐表现方式。其根源来自New Orleans的R&B。当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B,发展成属于自己的R&B音乐。这种称为Ska的音乐型态,在当时60年代相当盛行。 5、嘻哈舞 来自美国纽约的嘻哈舞蹈。舞姿自由灵动,张扬青春个性。嘻哈舞hiphop是由最代表性的动作UP Down、C-walk、Shake组合而成,极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果。 参考资料:百度百科-街舞

街舞种类
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街舞种类

1、机械舞 运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐的节拍,加上自己丰富的想像力,创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。 2、霹雳舞 也是一种难度较高的舞步,大体上可以分为两种类型:用手、头、身体在地上旋转,称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作,加上刁钻的倒立,称为小地板。当然,跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。 3、free style 这是一种出神入化的舞步,它将各种类型的舞蹈混合在一起,随心所欲地表现,没有舞蹈风格的限定,脱离一般舞蹈的规范,可以说是一种个性化的街舞。 4、House 随着House音乐,运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈,跳起来既可以十分优雅,也可以相当狂野。 5、Locking(锁舞) 身体各部位(以手部转动为主)做出快速的动作,然后在某一个位置做出准确的停顿,像突然被锁住一样,产生令人眼花缭乱的美感和力度感。 6、Jazz Old Jazz早在上两个世纪的英国已经产生,穿着西装握着拐杖跳节奏较快的舞步。New Jazz就结合了流行音乐、现代舞的元素,动作幅度比较大而且利落。 7、Wave 俗称电流舞、波浪舞,就是将动作由身体的一边部位像波浪一样传递到另外一边。近年在wave的基础上衍生出风格教新的Rave,特点是骻部扭动的动作特别多。 参考资料:百度百科-街舞

简述舞蹈欣赏的方法
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简述舞蹈欣赏的方法

舞蹈欣赏的方法有:舞蹈的类型、舞蹈题材和舞蹈主题、舞蹈的情节把握、客观环境的设计、舞蹈构图。 1、舞蹈的类型。 舞蹈分为生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞和民间舞等等。对于舞蹈的欣赏我们不能一概而论。因为不同的舞蹈有着它不同的欣赏标准。在欣赏舞蹈之前,搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。比如,生活舞蹈与人各种生活相直接联系,功利目的性比较明确,是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。 对于这类舞蹈的欣赏,我们可以淡化对舞者专业方面的要求,这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析,集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明,情感丰富,形式完整,具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。 2、舞蹈题材和舞蹈主题。 所谓舞蹈的题材,就是作品中直接描写的生活现象,是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。 题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。只有对二者有所了解,我们才能有目的地去欣赏舞蹈,也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史,以波澜壮阔的音乐舞蹈场面,展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷。 3、舞蹈的情节把握。 舞蹈的情节是在情节舞和舞剧中,人物的生活和事件的演变发展过程。由一系列能够显示人物与人物,人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。对情节的把握正确与否决定了观众能否真正看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容以及所想表达的思想。这就是所谓的舞蹈语言。如,大型舞蹈《红梅赞》的舞剧总编导杨威深谙无言的舞剧贵在故事情节的单纯和洗炼。 她匠心独具地设计编排了一个个精彩的舞台画面:面对酷刑和利诱,江姐刚毅顽强;叛徒则摇尾乞怜,为虎作伥。绝食斗争中,“小萝卜头”忍住饥饿的煎熬,小小心灵里憧憬的是自由飞翔的蝴蝶。疯狂的大屠杀里,“监狱之花”的母亲毅然决然地选择了舍生赴死。 面对胜利的曙光,江姐与难友们一道,用自己的忠贞绣出了一面鲜艳的五星红旗。迎风招展的旗帜下,勇士们在熊熊的烈火中得到永生。 4、客观环境的设计。 舞蹈不是单纯的一个舞蹈家的独自演绎,一台好的舞蹈还有其不可缺少的客观环境成分。所谓的客观环境包括舞台背景、灯光等的设计,背景音乐的选择,舞者的服装设计等等。做好客观环境的设计可以给一部舞蹈锦上添花,做不好,可能也会成为这部舞蹈的一处败笔。我们可以把观众欣赏舞蹈的形象分为三种,即视觉形象、听觉形象和动觉形象。 所谓的动觉形象是指人在运动过程中通过自身的动觉器官所体会到的一种具体形象的情感体验。观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演,还需要舞台设计师的精心设计。 5、舞蹈构图。 舞蹈构图即舞蹈画面,是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式,也是舞蹈在时空和空间中的动态结构。一般指的是舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型,是舞蹈作品重要表现手段之一。 整齐一律。也称单纯统一,是最简单的一种形式美规律。特点是无差异和队列的一致,能体现出单纯、整齐的美,给人一种节奏和次序的审美感受。 平衡对称。也称均衡对称,是比整齐一律稍复杂的形式美。规律特点是既有一致重复的一面,又有差异不一致的一面。但在差异中仍保持着一致、对称,给人以安宁,稳定的审美感受,而均衡则给人以安定中又具有自由灵活的愉悦感受。 调和对比。事物的差异和对比的统一。对比给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受,调和则给人以融合协调的愉悦。 多样统一。也称和谐。是形式美最高级的法则,是整齐一律,平衡对称,调和对比等形式的对比统一,使人感到既丰富又单纯,既活泼又有次序。给人以整体的,多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏最终极的整体效果,同样是不可或缺的一部分。

如何欣赏舞蹈艺术
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如何欣赏舞蹈艺术

如何欣赏舞蹈艺术介绍如下: (一)舞蹈主题、情节欣赏 每一部舞蹈作品都是以一个主题贯穿始末,全剧围绕一个主题通过精心的编排、组合而展开表演,把社会生活客观生动的再现于舞台,通过舞蹈的形式使人们的心灵得到升华。主题的好坏直接影响一个舞蹈作品的是否成功。因此我们我们在欣赏一部舞蹈作品时,首先要理解其主题思想,抓住其内在的思想内涵。《关不住的女儿》又名《无益的谨慎》。 该剧描写了农村姑娘丽莎与长工科兰相爱,但是却遭到祖母的反对,处于对金钱的热爱,祖母想把女儿许配给当地磨坊主的傻儿子。在丽莎与科兰幽会时,祖母突然出现,慌忙中的科兰躲进了储藏间。祖母训斥丽莎,却把她关进了科兰藏身的小屋。待磨坊主领着儿子前来提亲的时候,祖母打开小门,看见的竟然是一对恋人。祖母无奈,只好成全了他们。 作品热情歌颂了农村平民的纯朴爱情和聪明机智,嘲笑了有钱人的贪婪与愚昧,反映了主张恋爱自由、反对等级封建关键的进步主题。再如《红绸舞》,用色彩艳红的红绸、欢快的舞步营造了一个完整的艺术 形象,表现了新中国人民那像火一样的.激情,表达了人民群众对伟大祖国的热爱之情。 无论是奔放的舞姿,道具的选择,队形的转换,还是舞蹈者脸上的表情都表达了这样一个主题。只有准确的把握住作品的主题思想,人们才能领悟到作品的精髓,才能引起心灵深处的共鸣。 (二)动作的欣赏 音乐用声音歌唱出乐曲的宛转悠扬;绘画用画笔描绘出图画的栩栩如生;舞蹈则是用动作展现出舞蹈作品的丰富多姿。舞蹈作为一种“无声的艺术”,从某种程度上讲,欣赏舞蹈实际上就是对舞蹈表演者动作上的欣赏。动作是舞蹈的基本,它是以直接的视觉效果呈现在观众面前,每一部作品的成功与否,首先取决于主体动作的选择和运动是否恰当、准确和富有美感。 对舞蹈动作的欣赏,首先观众应该先了解一些基本的动作语汇。例如低垂表示悲伤,跳跃表示欢快、热烈。芭蕾中的挥鞭转则表示激动、兴奋。其次是演员对动作的熟练程度以及动作之间的连贯性,这是确定一部作品成功的关键性因素。 欣赏过杨丽萍《孔雀翎》的人无不为之惊叹。在舞蹈中膝部柔韧的起伏,手臂、手腕、手指柔软刚韧的运用,以及身体各部位组成优美的“三道弯”造型,形象优美的把一只善良、温顺、稳重的孔雀展现在观众的面前。 (三)音乐欣赏 舞蹈与音乐是密不可分的,离开了音乐的衬托,舞蹈难以充分的表达出它全部的感情。音乐作为一种辅助手段,可以增加舞蹈的感情色彩,帮助观众更好的理解舞蹈的主旨,同样也使观众更加的接近舞蹈。音乐使舞蹈产生了质的飞跃,丰富了舞蹈的内容,让其更加的多样化。 世界著名舞蹈《天鹅之死》,动作与舞蹈浑然一体,二者相辅相成。音乐是美的,动作更是美的。音乐等于在舞蹈与观众间增加了一条看不见的感情纽带。 (四)道具欣赏 道具作为舞蹈的一部分增加了舞蹈的艺术表现力,丰富了舞蹈词汇,它的运动是有规律,有节奏的运动。道具的运用在于: 1、升华舞蹈主题。 2、点缀舞台。 3、烘托舞蹈气氛。 4、刻画人物的内心世界。 5、营造典型环境。 6、增强舞蹈节奏。